Од 23 до 24 октомври во продукција на „Тајд рок мјузик“, чиј водител е „Таихе мјузик груп“ и во продукција на „А шоу Бинг“. Во Сужоу ќе се одржат првите два концерта од турнејата „Heavenly Foreign Objects“ на Xue Zhiqian. Стадионот на Спортскиот центар беше полн со луѓе и започна. Ова не е само изненадување „паѓање од небо“, туку и долгоочекувана средба.
Вселенскиот брод слета во шок, кулата на желбите беше возбудлива, рингишпилот беше романтично надвор од кругот, а принудата на голема височина доби одлични критики... Креативниот концепт беше променет четири пати, а сцената беше поставена ден и ноќе. Различни оддели како што се сценската уметност, осветлувањето и визијата работеа заедно за да го донесат. Публиката е супер хардкор научно-фантастично музичко патување.
За ова вселенско патување, тимот „само шоу“ предводен од режисерот Ксиао Ша продолжи да се подготвува половина година, блиску комуницираше со уметниците и постојано го оптимизираше планот и на крајот на љубителите на музиката им даде магична имагинација и повеќе движечки аудио и забавен свет на научна фантастика.
Во приказната за „Небесен вонземјанин“, Ксуе Жикијан се инкарнира како меѓуѕвезден извршен директор. Му беше наредено да ја уништи земјата. Во предвечерието на уништувањето на земјата, тој бил инспириран од убавината на човештвото и се жртвувал за да патува низ времето и просторот за да ја спаси земјата.
Како да се трансформира темата на „надворешните објекти“ на концертот во извонредна сцена за изведба и да се претстават дизајнерските концепти на „меѓуѕвезденото патување, времето и вселенскиот шатл“ на сцената, режисерот Ксијао Ша изникна идејата за враќање на вселенскиот брод на сцената. . Откако целосно комуницираше и размени мислења со тимот на Ксуе Жикијан, Ксијаоша ги предводеше сите на реткото патување за создавање сцена на научно-фантастична музика.
Со цел да се овозможи публиката да биде потоната во приказната за меѓуѕвездениот простор, тимот дизајнираше голем вселенски брод како сцена. Производствениот тим користел 40 комбиња од 18 метри за товарење и транспорт на додатоци, а користеле повеќе кранови за да работат непрекинато 8 дена и 8 ноќи за да го подигнат 30-тонскиот вселенски брод на височина од 30 метри.
Во овој линк е нагласена безбедноста и се почитуваат строгите процедури за градба. Секое зголемување на тежината мора да претрпи прецизни пресметки, повторени дискусии и проверка на оперативноста и безбедноста, и конечно сфати дека Ксуе Жикијан „паднал од небото“ како „меѓуѕвезден извршен директор“ од вселенско летало на 30 метри над земјата.
„Рај и вонземјанин“ користи заплет и приказна во текот на изведбата, интегрирајќи „музика + филм + сцена за изведба“, создавајќи „вистински“ свет на приказна преку сцената, реквизитите, визијата и осветлувањето, дозволувајќи и на публиката да се нурне во неа.
Од „метафизичка“ гледна точка, концертот ќе ги сподели емоциите на музиката, ќе го комбинира аудио-визуелното искуство на филмот и ќе го комбинира аудио-визуелното избувнување во живо. Тоа ви носи поширока имагинација и поимпресивно искуство со текот на времето и просторот.
Над сцената се поставени различни комбинации на светилки. Дизајнот на осветлувањето се заснова на огромната структура на сцената, а направен е распоред на прогресивна позиција на светлината на повеќе нивоа, кој е вграден во целата сценска структура на вселенското летало. И во екраните за отворање и затворање од двете страни на сцената, беа инсталирани вертикални низи светла за да се прикажат поразновидни сценски визуелни ефекти.
Целиот концерт користеше повеќе од 2.000 светилки, 28 групи подвижни LED екрани кои може да се отвораат и затвораат и 250 дигитално контролирани мотори, со што се прикажуваат богати и разновидни промени и целосно структурирани светлосни ефекти. Лесните стапчиња во аудиториумот се изработени од биоразградливи и рециклирани материјали, пренесувајќи го основниот концепт за заштита на животната средина до секој детал.
Во однос на „значењето“, тој го продолжува уникатниот хумористичен стил на Ксу, а во исто време соодветно ги интегрира критичкиот дух и сочувството. Преку сцени со звучни и светлосни слики помеѓу научната фантастика и реалноста, тој импресионира и влијае на публиката на локацијата и детонира. Наздравје за ентузијастичкиот ефект.
Што се однесува до создавањето на приказната, Ксуе Жикијан и тимот на „Being for Shows“ целосно ќе разговараат за деталите за секое искуство, а сценаријата на приказната постојано се темпирани, само за да се претстави светот на музика и забава полн со магична имагинација и многу повеќе. се движат.
Визуелната содржина главно се заснова на еволуцијата на заплетот, а како фокусна точка е претставена помошната „музичка содржина“. Сеопфатното создавање користејќи различни медиуми како што се слики, анимација и графички дизајн создава фантастичен и бизарен визуелен спектакл.
Главната визуелна содржина е претставена со LED екран од 2.200 квадратни метри, кој е комбиниран со светлосни и звучни ефекти за да се создаде прекрасна сцена. Визијата не само што ја опишува идната форма на вселенското летало, туку и се поврзува и се надополнува со реквизитите од реалниот живот во апликацијата за сцена.
Со цел органски да се спојат „формата“ и „намерата“ на сцената, режисерскиот тим искористи вкупно 21 комплет платформи за подигање и дизајнираше повеќе од сто динамични агенции. Со цел да се обезбеди безбедност и непречено спроведување на изведбата, беа тестирани отпорноста на притисок и доверливоста на органите, а на крај креативноста на сцената со летечка чинија беше претставена пред публиката на високо реалистичен начин.
Според приказната раскажана на концертот, „Interstellar Executive“ го имплементирал „Проектот за спас на Земјата“ како главна приказна и го поделил дизајнот на сцената околу поглавјата од приказната за небото и туѓите предмети, конкуренцијата за билети за бродови, патување низ времето и заштита на земјата.
„Кулата на желбите“ ја нагласува „спорот“, прикажувајќи ја хаотичната сцена на човечки суштества кои паѓаат во конфликт за да преживеат. 8 групи од 9 метри високи „Кули на желбите“ се дизајнирани на сцената за да ја создадат последната надеж на човештвото пред крајот на светот да биде компресирана на шпирот што ја симболизира „Желбата“
„Вртелешка“ се фокусира на преиспитување на емотивниот свет на човечките суштества од перспектива на „меѓуѕвездени извршни службеници“. Убавите спомени на човештвото ги тераат „меѓуѕвездените извршни службеници“ да патуваат назад во најубавата ера на земјата. Ова е причината зошто Ксуе Жикијан сака да го пренесе концептот за заштита на животната средина за грижа за земјата преку овој концерт.
Во забавниот парк е избрана сцената на времето и вселенскиот шатл на Ксуе Жикијан, што ја симболизира среќата и среќата во сечие срце. „Вртелешката“ е дизајнирана како премин на времето и просторот.
Со цел да се врати вистинската сцена во забавниот парк, режисерскиот тим приспособи рингишпил 1:1 од производителот на опрема за забавни паркови, барајќи нова креација, рачно насликана рингишпил и специјално приспособена грамофонска плоча со дијаметар од 15 метри за оваа цел.
Откако „меѓупланетарниот извршен директор“ го помина патувањето, трогнат од убавината на човештвото, тој реши да го прекрши редот, да ја спаси земјата, да се врати во човечкиот свет, да повика на заштита на животната средина и да стане доживотен чувар на земјата. За да ги прикажат емотивните промени на „Извршниот директор меѓу ѕвездите“, режисерот Ксијао Ша и Ксуе Жикијан разменија идеи и смело дизајнираа голема сцена на одење по јаже на голема височина.
Сценската изведба е процес на континуирано создавање и полирање на посебна содржина. Од почеток до крај, режисерот Ксијао Ша постојано ја нагласува важноста на тимската работа. Шарена сценска изведба е заедничка посветеност и напор на сите играчи на сцената. .
Целиот концерт прикажа не само брилијантен настап, туку и ентузијазмот на тимот на „шоу мора да биде“ за сцената. Иднината, исто така, ќе истражи пошироки можности на полето на настапи во живо и ќе донесе доверба во идниот развој на индустријата за перформанси.
Време на објавување: 01-11-2021 година